Bong Joon-ho

Bong Joon-ho (14 Eylül 1969) Güney Koreli film yönetmeni ve yapımcı. İkinci uzun metrajlı filmi olan 2003 tarihli Cinayet Günlüğü ile uluslararası tanınırlık elde ettikten sonra, her ikisi de Güney Kore'de tüm zamanların en yüksek gişe yapan filmleri listesine girmiş olan kara komedi canavar filmi The Host (2006) ve distopik bilimkurgu filmi Snowpiercer ile ticari başarı yakaladı.[1]

Bong Joon-ho 봉준호
Bong Joon-ho, 2017
Doğum	14 Eylül 1969 Daegu, Güney Kore
Meslek	Film yönetmeni ve senarist
Önemli eser(ler)	Cinayet Günlüğü The Host Snowpiercer Okja Parazit
Ödüller	ödül listesi

İki filmi Cannes Film Festivali'nde yarışma bölümünde yer aldı: Okja 2017'de festivalde prömiyerini yaptı ve Parazit 2019'da Altın Palmiye kazandı.[2] Bong böylece Altın Palmiye kazanan ilk Güney Koreli yönetmen oldu.[3] Bong Parazit filmi ile 92. Akademi Ödülleri'nde En İyi Yönetmen, En İyi Film, En İyi Özgün Senaryo ödüllerinin yanı sıra Güney Kore adına da En İyi Uluslararası Film ödülünü kazandı.[4] Parasite herhangi bir dalda Akademi Ödülü'ne aday gösterilen ilk Güney Kore filmi olurken Bong da aynı film ile dört ödül kazanan ilk Asyalı oldu.[5] Tek ödül töreninde en fazla sayıda ödül kazanma rekorunu, 1953'te 4 ödül kazanan Walt Disney ile paylaşırken, tek film için dört ödül kazanan da tek kişi oldu.[6] Parazit 77. Altın Küre Ödülleri'nde de Yabancı Dilde En İyi Film seçilirken Bong da En İyi Yönetmen ve En İyi Senaryo adaylıkları aldı.[7]

2017'de Metacritic Bong'u 21. yüzyılın en iyi 25 film yönetmeni listesine 16. sıradan aldı.[8] Bong filmlerinde sosyal temalara yer verir, tür geçişleri, kara mizah ve ani ruh hâli değişiklikleri kullanır.[9]

İlk yılları

Bong Joon-ho 1969'da Güney Kore'deki Daegu'da dört çocuklu bir ailenin en küçüğü olarak dünyaya geldi.[10] Grafik ve endüstriyel tasarımcı olan babası Bong Sang-gyun aynı zamanda profesördü, annesi Park So-young ise ev kadınıydı.[10][11] Annesinin babası Park Taewon, Kore'nin Japon yönetiminde olduğu dönemde ünlenen ve Romancı Kubo'nun Hayatında Bir Gün eseriyle tanınan, 1950'de ise Kuzey Kore'ye sürülen bir yazardı.[10][12] Bong'un kardeşlerinden Bong Joon-soo Seul Ulusal Üniversitesi'nde İngilizce profesörüyken, bir diğeri Bong Ji-hee ise Anyang Üniversitesi'nde moda dersleri vermektedir.[11]

Bong ilkokuldayken ailesiyle Seul'e taşınarak Han Nehri kıyısındaki Jamsil-dong mahallesine yerleştiler.[12] Bong burada, 1988'de Yonsei Üniversitesi'nde sosyoloji okumaya başladı.[10] O dönemde Yonsei gibi birçok üniversite kampüsünde Güney Kore'deki demokrasi hareketine yönelik gösteriler yapılmaktaydı, Bong da üniversitenin ilk yıllarında genelde göz yaşartıcı gaz ile müdahale edilen öğrenci gösterilerinin aktif bir katılımcısıydı.[10][13] Bu dönemde Bong, iki yıllık zorunlu askerlik hizmetini tamamladıktan sonra 1992'de üniversiteye döndü.[10] Diğer üniversitelerden arkadaşlarıyla birlikte "Sarı Kapı" isimli bir film kulübü kurdu.[10] Bong'un kulüp çalışmaları kapsamında çektiği ilk filmleri arasında Cenneti Aramak isimli bir stop motion kısa film ile Beyaz Adam isimli 16 mm kısa film de vardı.[10] Bong 1995'te Yonsei Üniversitesi'nden mezun oldu.[10]

1990'ların başında Bong Kore Film Sanatları Akademisi'nde iki yıllık bir programı tamamladı. Program kapsamında birçok 16 mm film çekti. Çerçeve İçindeki Anı ve Uyum isimli bitirme filmleri, uluslararası Vancouver ve Hong Kong film festivallerinde gösterilmek üzere davet aldı. Bong bu dönemde birçok sınıf arkadaşıyla ortak işler de yaptı. Bunların arasında Bong'un sinematografisini yaptığı, arkadaşı Jang Joon-hwan'ın yönettiği övgü gören kısa film 2001 Imagine de yer alıyordu. Ayrıca Hur Jae-young'ın Şapka filminde sinematografi, Choi Equan'ın erken dönem kısa filmi Gökten ve Yerden Sesler'de ışık yönetmenliği yaptı.[9]

Kariyeri

Mezun olduktan sonra birçok farklı yönetmenle birlikte farklı görevler aldığı işler yaptı. Seven Reasons Why Beer is Better Than a Lover (1996) filminde senaryo yazarlarından biri olarak, Park Ki-yong'un ilk filmi Motel Cactus'te (1997) senarist ve yardımcı yönetmen olarak, Phantom the Submarine (1999) filminde ise dört senaristten biri olarak yer aldı.[9]

İlk filmleri

Farklı görevlerde çalıştığı filmlerden kısa bir süre sonra Bong ilk uzun metrajlı filmi olan ve Cha Seung-jae'nin yapımcılığını üstlendiği 2000 tarihli Barking Dogs Never Bite'ı çekmeye başladı.[14] Alt seviye bir üniversite hocasının komşusunun köpeğini kaçırmasını anlatan film, Bong'un evliliğinin ardından oturduğu sitede çekildi.[15] Film Şubat 2000'de vizyona girdiğinde ticari başarı elde edemese de olumlu eleştiriler aldı. İspanya'daki San Sebastián Uluslararası Film Festivali'nin yarışma bölümüne davet edilen film ayrıca Slamdance Film Festivali ve Hong Kong Uluslararası Film Festivali'nde de ödüller kazandı. Bu sayede elde edilen uluslararası bilinirliğin de yardımıyla filmin denizaşırı ülkelerde de gösterilmesi, Kore'deki ilk gösteriminden iki yıl sonra filmi finansal açıdan başabaş noktasına getirdi.[9]

Bong'un ilkinden çok daha büyük bir proje olan ikinci filmi Cinayet Günlüğü (2003), 1980'lerde bir taşra kasabasında korku yaratan ve filmin çekildiği tarihte henüz yakalanamamış olan gerçek bir seri katil hakkındaki tiyatro oyunundan uyarlandı.[16] Nisan 2003'te gösterime giren film eleştirel ve popüler açıdan başarılı olarak beş milyon izleyiciye ulaştı. Film Kore'de düzenlenen Grand Bell Ödülleri'nde 2003 yılında en iyi film, en iyi yönetmen, en iyi aktör (Song Kang-ho) ve en iyi ışık kategorilerinde ödül kazandı. Cannes ve Venedik festivallerinde yer verilmese de filmin uluslararası ilk gösterimi yine San Sebastián festivalinde gerçekleştirildi. Film bu festivalde de en iyi yönetmen de dahil olmak üzere 3 ödül aldı. Film ayrıca Fransa ve ABD gibi ülkelerdeki gösterimlerinin ardından olumlu eleştiriler aldı.[9]

25. Bağımsız Ruh Ödülleri'nde Bong (5 Mart 2010)

Bu filmin ardından Bong iki antoloji film projesine kısa filmler çekti. Influenza (2004), Seul'ün çeşitli yerlerindeki gerçek kapalı devre televizyon kameraları önünde oynanan sahnelerden oluşan 30 dakikalık bir filmdi. Çaresiz bir adamın beş yıllık bir dönemde şiddet suçları işleyecek noktaya gelişini anlatan film Jeonju Uluslararası Film Festivali tarafından sipariş edilmişti. Kore Film Sanatları Akademisi mezunlarının okulun 20. kuruluş yıldönümü için hazırladıkları, yirmi parçadan oluşan Twentidentity projesinde ise Bong'un Han Nehri kıyısında geçen Sink & Rise (2003) isimli kısa filmi yer aldı.[9]

Uluslararası başarı

2006 tarihli The Host filmi gerek Bong'un kariyerinde gerekse Kore film endüstrisinde bir sıçrama yarattı.[17] 12 milyon dolarlık yüksek bir bütçeye sahip olan film, Han Nehri'nde ortaya çıkarak Seul'deki insanlara, özellikle de bir aileye saldıran bir canavar hakkındaydı. Bong'un ilk filminde oynayan birçok oyuncunun da yer aldığı film henüz çekim aşamasında yüksek bir ilgiyle karşılaştı, ancak Kore'de yapılan bir prodüksiyonda inandırıcı bir dijital canavarın gerçekten yaratılabilip yaratılamayacağı konusunda da şüpheler vardı.[17] Önce Yüzüklerin Efendisi serisinin CGI efektlerini yapan Yeni Zellanda'lı Weta Digital firmasıyla iletişime geçildi, fakat takvim uyuşmazlığı sebebiyle Bong filmin efektlerinin büyük bir kısmını yapmaları için San Francisco merkezli The Orphanage firmasıyla anlaştı. Film, 2006 Cannes Film Festivali'nin Yönetmenlerin On Beş Günü bölümünde coşkulu bir prömiyer gerçekleştirdi. Kore'deki izleyiciler filmi Cannes seyircisine kıyasla daha az beğenmiş olsa da The Host o yazın en önemli başarılarında biri hâline geldi. Film Güney Kore'deki toplam sinemaların üçte birinden fazlasına denk gelen 1800 sinemada vizyona girerek en fazla salonda gösterilen film oldu ve 13 milyon izleyiciyle de ülkede tüm zamanların en fazla izlenen filmi unvanını aldı. Film kısa sürede tüm dünyada gösterime girdi ve yeniden yapım haklarını ABD'li Universal Pictures firması satın aldı.[9][18]

The Host'un ardından Bong, Tokyo ile ilgili üç farklı hikâye anlatan 2008 tarihli Tokyo! filminde Michel Gondry ve Leos Carax ile birlikte bölümlerden birini yönetti. Bong'un yönettiği bölüm, Japonya'da topluma uyum sağlayamayan ve evine çekilip on yıldır bir hikikomori hayatı yaşayan bir adamın pizza dağıtıcısı kıza aşık olmasıyla ilgiliydi.[19] Bong 2009'da ise engelli oğlunu cinayet suçlamasından kurtarmaya çalışan bir anne hakkındaki dördüncü uzun metrajlı filmi Mother'ı çekti. İlk gösterimi 2009 Cannes Film Festivali'nin Belirli Bir Bakış bölümünde gerçekleştirilen film olumlu tepkiler aldı. Cannes'da övgüyle karşılanan başrol oyuncusu Kim Hye-ja ise daha sonra Los Angeles Film Eleştirmenleri Birliği'nin en iyi kadın oyuncu ödülünü kazandı.[20] Mother da The Host gibi gerek yerel gerekse uluslararası alanda eleştirel başarı yakaladı ve birçok eleştirmenin 2010'un en iyi filmleri listelerine girdi.[21]

Bong 2011'de, ev temasını işleen ve her biri 3 dakika 11 saniye uzunluğunda olan bölümlerden oluşan 3.11 A Sense of Home filmine bir bölümle katıldı. 21 yönetmenin katıldığı bu proje, 11 Mart 2011 günü Japonya'da gerçekleşen 2011 Tōhoku depremi ve tsunamisinin yıkıcı etkileri anısına gerçekleştirildi ve felaketin birinci yıl dönümünde ilk gösterimi yapıldı.[22] Bong'un Iki başlıklı bölümünde bir genç kız sahilde ölü olduğu düşünülen ufak bir çocuk buluyordu.[23] Bong aynı yıl 27. Sundance Film Festivali'nde jüri üyesi,[24][25] 2011 Cannes Film Festivali'nin Altın Kamera kısmında ise jüri başkanı oldu.[26][27] 2013'te ise Edinburgh Uluslararası Film Festivali'nde jüri başkanıydı.[28]

ABD ortak yapımları

Bong 2013 Deauville Amerikan Film Festivali'nde

Bong'un ilk İngilizce filmi Snowpiercer 2013'te gösterime girdi. Jean-Marc Rochette ve Jacques Lob'un çizgi romanı Le Transperceneige'den uyarlanan[29][30][31][32][33] filmin büyük bölümü yolcuların sosyal statülerine göre ayrıldığı fütüristik bir trende geçiyordu. 29 Temmuz 2013'te Seul'de ilk gösterimi yapılan[34] film, 7 Eylül 2013'te kapanış filmi olarak Deauville Amerikan Film Festivali'nde,[35] 7 Şubat 2014'te Berlin Uluslararası Film Festivali'nde,[36] 11 Haziran 2014'te açılış filmi olarak Los Angeles Film Festivali'nde[37] ve 22 Haziran 2014'te de Edinburgh Uluslararası Film Festivali'nde[38] gösterildi. Sinemalarda gösterime girdiğinde ise film dünya genelinde övgü topladı ve hem Güney Kore'de hem de diğer ülkelerde yüksek gişe yaptı.[39][40] Nisan 2014 itibarıyla Güney Kore'de 9.350.141 izleyiciyle en fazla izlenen onuncu film konumundaydı. Film ayrıca yurt içi ve yurt dışı toplamında dört milyon izleyiciye beşinci gösterim gününde ulaşarak bu konuda Kore rekorunu kırdı ve 2,26 milyon izleyiciyle de ilk hafta sonunda (Cuma'dan Pazar'a) en fazla izlenen Kore filmi oldu.[41] Çok sayıda ödül alan film brçok eleştirmenin de 2014'ün en iyi filmleri listesine girdi.[42]

2015'te Bong'un bir sonraki filminin Okja olacağı açıklandı.[43] 30 Nisan 2015'te senarist Jon Ronson Twitter hesabından yaptığı açıklamada Bong'un filminin ikinci senaryo taslağını yazmakta olduğunu bildirdi.[44] Şubat 2016'da ise Darius Khondji görüntü yönetmeni olarak fime katıldı.[45] Çekimler Nisan 2016'da başladı.[46] 2017 Cannes Film Festivali'nde ilk gösterimi yapılan ve Altın Palmiye için yarışan film, bir Netflix yapımı olduğu için tartışma yarattı.[47] Filmin festivaldeki basın gösteriminde, önce Netflix logosu çıktığında, ardından da teknik bir hata sebebiyle filmin 7 dakikası yanlış çerçeve oranıyla oynatıldığı için salonda yuhalamalar ve alkışlar yükseldi.[48][49][50] Sonrasında festival yönetimi tarafından bir özür yayımlandı.[51] Yapımcıya karşı tepkiler oluşmuşsa da filmin kendisi asıl prömiyerin ardından dört dakika boyunca ayakta alkışlandı.[52] Film 28 Haziran 2017'de Netflix'te yayımlandı ve olumlu yorumlar aldı.[53] Film değerlendirme sitelerinden Rotten Tomatoes'ta filmin ortalama puanı 7,54/10,[54] Metacritic'te ise 100 üzerinden 75 oldu.[55]

Parazit (2019)

Bong 2019'da, zengin bir ailenin yanında işe girip sonunda ailenin evini ele geçiren fakir bir aile hakkındaki Güney Kore yapımı kara komedi ve korku filmi Parazit 'i yönetti.[56] İlk gösterimi 2019 Cannes Film Festivali'nde yapılan film Altın Palmiye kazanan ilk Güney Kore filmi olurken, 2013 Cannes Film Festivali'teki Mavi En Sıcak Renktir'den sonra bu ödülü oy birliği ile alan da ilk film oldu.[57] Sidney Film Festivali'nde 11 ülkeden filmlerle yarışan Parazit 60.000$ değerindeki Sydney Film Ödülü'nü aldı.[58][59]

Parasite Güney Korede 30 Mayıs 2019'da CJ Entertainment tarafından, ABD'de ise 2019'un sonlarında Neon tarafından gösterime sokuldu. Büyük ölçüde eleştirel başarı kazanan film 115 milyon dolarlık hazılatı ile de Bong'un en fazla gişe yapan filmi oldu.[60] Rotten Tomatoes'ta 426 incelemede %99 oranında olumlu yorum ve ortalama 9,37/10 puan aldı.[61] Metacritic'te ise, film 52 yorumda 100 üzerinden 96 puan aldı.[62]

2019-2020 film ödülleri sezonunda Bong ve Parazit birçok ödül kazandı. Bong 23. Hollywood Film Ödülleri'nde Hollywood Film Yapımcısı Ödülü[63] ve 25. Eleştirmenlerin Seçimi Film Ödülleri'nde 1917 için Sam Mendes ile birlikte En İyi Yönetmen Eleştirmenlerin Seçimi Film Ödülü kazandı.[64][65] Bong 77. Altın Küre Ödülleri'nde ise Altın Küre En İyi Yönetmen Ödülü'ne ve Han Jin-won ile birlikte En İyi Senaryo Altın Küre Ödülü'ne aday gösterilirken[66] film ise Yabancı Dilde En İyi Film Altın Küre Ödülü kazandı.[67] Bu, bir Güney Kore filminin ilk Altın Küre adaylığı ve ödülü oldu.[68] Parazit Amerikan Sinema Editörleri Ödülleri'nde Yang Jin-mo ile Drama Dalında En İyi Kurgu ödülü alarak bu dalda ödül alan ilk İngilizce dışı dilde çekilmiş film oldu.[69][70] 26. Ekran Oyuncuları Derneği Ödülleri'nde ise filmin tüm kadrosu Sinema Filminde Oyuncu Kadrosu Tarafından Üstün Performans Ekran Oyuncuları Derneği Ödülü'nü alınca yine bu ödülü alan ilk yabancı dildeki film oldu.[71] 73. İngiliz Akademisi Film Ödülleri'nde film dört dalda aday gösterilirken,[72] en iyi özgün senaryo ve en iyi yabancı film dallarında ödülü kazandı.[73]

92. Akademi Ödülleri'nde Parazit Güney Kore'nin En İyi Uluslararası Film Akademi Ödülü adayı oldu[74] ve Aralık ayında açıklanan kısa listeye kaldı.[75] Film toplamda altı Akademi Ödülü adaylığı ile herhangi bir dalda aday gösterilen ilk Güney Kore filmi olurken en iyi film, en iyi yönetmen, en iyi özgün senaryo ve en iyi uluslararası film dallarında dört ödül kazandı. Bu İngilizce olmayan bir filme verilen ilk en iyi film ödülüydü[76] ve Asyalı senaristler ilk defa en iyi senaryo ödülü aldı.[77][78] En iyi yönetmen ödülünü aldığı sırada yaptığı konuşmada Bong, kendisiyle birlikte aday gösterilmiş olan yönetmenler Martin Scorsese'ye kendisine ilham kaynağı olduğu için, Quentin Tarantino'ya ise önceki filmlerini desteklediği ve övdüğü için saygısını sundu.[79] Ayrıca Bong Scorsese'nin kendisine ilham veren "en kişisel olan en yaratıcı olandır" sözünü de tekrarladığında Scorsese salondakiler tarafından ayakta alkışlandı.[80] Parazit'in Oscarlar'daki bu başarısının sonrasında Scorsese de Bong'a içten duygularını belirten bir mektup gönderdi.[81]

Parazit'in en iyi film ödülünü alması film eleştirmenleri tarafından da olumlu karşılandı ve Akademi'nin uluslararası sinemanın önemini kabul ederek kendi meşruluğunu yeniden kazandığı şeklinde yorumlandı. Los Angeles Times'tan Justin Chang "Akademi, en iyi film ödülünü gerçekten de en iyi filme verdi" diye yazdı ve "böylece hiçbir ulusun sinema sanatının ihtişamı üzerinde tekeli olamayacağını kabul etti" dedi.[82] ABD başkanı Donald Trump ise tam tersini öne sürerek Colorado'daki bir seçim toplantısında Parazit'in ödülü kazanmasını eleştirdi.[83] Trump'ın bu sözleri zenofobik ve ırkçı bulundu.[84]

Ocak 2020'de HBO, Parazit'ten uyarlanan ve yönetici yapımcılığını Bong ile Adam McKay'in üstlendiği altı saatlik bir dizi filmin ön yapım aşamasında olduğunu açıkladı.[85] Bong, film ile aynı isme sahip olan dizinin filmdeki sekanslar arasında olanları işleyeceğini söyledi.[86][87] Şubat 2020'de dizinin baş kadın oyuncusunun Tilda Swinton olacağı kesinleşirken baş erkek oyuncunun ise Mark Ruffalo olacağı söylentileri çıktı.[88][89][90]

Politik görüşü

Bong, artık var olmayan Yeni İlerici Parti üyesiydi.[91] Bu partinin öncülü olan Demokratik Emek Partisi'nin ise destekçileri arasındaydı.[92]

Etkilendikleri ve stili

Bong'un ilham kaynakları Nagisa Oshima, Guillermo del Toro ve Martin Scorsese

Bong çocukluğunda, kendisi üzerinde büyük etkisi olan 1959 yapımı Siyah Orfe'yi Kore televizyonunda izlemişti. Film okuluna gittiği dönemde ise Qatsi Üçlemesi'ni (1982–2002) izledi.[93] Yönetmenin esas ilham kaynakları ise, The Devil's Backbone ve Pan'ın Labirenti filmlerini çok beğendiği Guillermo del Toro ile "en tartışmalı ustalardan biri" dediği Nagisa Oshima'ydı.[93] Bong ayrıca Martin Scorsese'nin filmlerini inceledi ve Oscar törenindeki konuşmasında Scorsese'yi ilham kaynağı olarak gösterdi.[94]

Bong film çekimleri sırasında oyuncuların kendilerini rahat hissetmesini sağlar ve onları rollerinde serbest bırakarak doğaçlama yapmalarına izin verir. Bong "oyuncuları yönetmek" konusunda "oyunculuk oyuncuların işe ve benim yönetebileceğimi düşündüğüm bir şey değil" demiştir. Yönetmenin filmlerindeki en ayırt edici özellik, kimi zaman aynı sahne içinde bile gerçekleşebilen ani atmosfer değişimleri; drama, karanlık sahneler veya slapstick komedi sahneleri arasındaki ani geçişlerdir. Bong 2017 Toronto Uluslararası Film Festivali sırasında bu konuda "Uyguladığım atmosfer değişimi ya da komedi konusunda aslında hiçbir zaman bilinçli davranmıyorum, 'şurada atmosferi değiştireyim' ya da 'şu noktada şunu yapsak komik olur' diye düşünmüyorum. Filmi çekerken de senaryoyu yazarken de bu değişimlerin bilincinde olmuyorum" demiştir.[95] Yönetmen ayrıca yeşil perde tekniğini kullanmak yerine gerçek lokasyonlarda ya da film için özel inşa edilmiş setlerde çekim yapar. Örneğin The Host için Seul'ün lağımlarında çekim yapmış, Cinayet Günlüğü'nde rekor sayıda çekim mekânı kullanmıştır.

Snowpiercer'ı tanıtan bir röportajda Ed Harris Bong'un film çekim stilini "çekerken kurguluyor" şeklinde tanımlamıştır. Harris ayrıca "eğer birkaç sayfalık bir sahne çekiyorsak, hiçbir zaman tamamını bir defada çekmiyordu. Sahneye giriş niteliğinde kısa bir çekim yaptıktan sonra kamerayı çevirip benim kısmımı çekiyordu. Sonra kamera açısını yeniden birazcık daha değiştiryordu." demiş ve kurgucunun da setin hemen yanındaki bir çadırda henüz çekilmiş sahneler üzerinde çalıştığını söylemiştir.[96]

Filmografi

Sinema

Yıl	Film	Görev
		Yönetmen	Senarist	Yapımcı
1997	Motel Cactus	Hayır	Evet	Hayır
1999	Phantom: The Submarine	Hayır	Evet	Hayır
2000	Barking Dogs Never Bite	Evet	Evet	Hayır
2003	Cinayet Günlüğü	Evet	Evet	Hayır
2005	Antarctic Journal	Hayır	Evet	Hayır
2006	The Host	Evet	Evet	Hayır
2009	Mother	Evet	Evet	Hayır
2013	Snowpiercer	Evet	Evet	Hayır
2014	Sea Fog	Hayır	Evet	Evet
2017	Okja	Evet	Evet	Evet
2019	Parazit	Evet	Evet	Evet

Televizyon

Yıl	Başlık	Yapımcı	Not
2020	Snowpiercer	Evet	yönetici yapımcı
açıklanmadı	Parasite	Evet	yönetici yapımcı; Minidizi

Kısa filmler

Yıl	Film	Bölüm	Görev
			Yönetmen	Senarist
1994	Baeksaekin (Beyaz Adam)	—	Evet	Evet
	Incoherence (Uyum)	—	Evet	Evet
	The Memories in My Frame (Çerçevemdeki Anılar)	—	Evet	Evet
2003	Twentidentity	Sink & Rise	Evet	Evet
2004	Digital Short Films by Three Directors	Influenza	Evet	Evet
2008	Tokyo!	Shaking Tokyo	Evet	Evet
2011	3.11 A Sense of Home	Iki	Evet	Evet

Oyuncu

Yıl	Film	Rol
1994	Incoherence	Teslimatçı
2002	No Blood No Tears	Detective (cameo)
2008	Crush and Blush	Öğretmen (cameo)
2012	Doomsday Book	Lee Jun-ho (cameo)

Belgesel katılımı

Yıl	Film
2006	Two or Three Things I Know about Kim Ki-young
2011	Kurosawa's Way
2012	Ari Ari the Korean Cinema

Filmografi kaynağı: Korean Movie Database[97]

Sıkça çalıştığı oyuncular

Oyuncu	Barking Dogs Never Bite (2000)	Cinayet Günlüğü (2003)	The Host (2006)	Mother (2009)	Snowpiercer (2013)	Okja (2017)	Parazit (2019)
Bae Doona	✔		✔
Byun Hee-bong	✔	✔	✔			✔
Song Kang-ho		✔	✔		✔		✔
Park Hae-il		✔	✔
Go Ah-sung			✔		✔
Yoon Je-moon			✔	✔		✔
Kim Roi-ha	✔	✔	✔
Lee Jung-eun				✔		✔	✔
Park No-shik		✔	✔
Jeon Mi-seon		✔		✔
Go Soo-hee	✔		✔
Paul Lazar			✔		✔
Tilda Swinton					✔	✔
Choi Woo-shik						✔	✔

Ayrıca bakınız

• Kore sineması

Kaynakça

1. "Box Office: All Time". Korean Film Council. 12 Ağustos 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Mart 2018.
2. Debruge, Peter (25 Mayıs 2019). "Bong Joon-ho's 'Parasite' Wins the Palme d'Or at Cannes". 2 Kasım 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Mayıs 2019.
3. Pulver, Andrew (25 Mayıs 2019). "Bong Joon-ho's Parasite wins Palme d'Or at Cannes film festival". The Guardian (İngilizce). ISSN 0261-3077. 5 Haziran 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Mayıs 2019.
4. Ordona, Michael (10 Şubat 2020). "Why Bong Joon Ho actually won three Oscars this year, not four". Los Angeles Times (İngilizce). 11 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Şubat 2020.
5. Buchanan, Kyle; Barnes, Brooks (9 Şubat 2020). "'Parasite' Earns Best-Picture Oscar, First for a Movie Not in English". The New York Times (İngilizce). ISSN 0362-4331. 17 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Şubat 2020.
6. Sarkisian, Jacob. "Bong Joon Ho won 4 Oscars, tying Walt Disney's record for most Oscars won in one night". Insider. Erişim tarihi: 10 Şubat 2020.
7. "Archived copy". 8 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Aralık 2019.
8. Dietz, Jason (19 Temmuz 2017). "25 Best Film Directors of the 21st Century (So Far): Bong Joon-ho". Metacritic. 25 Şubat 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Mart 2018.
9. Paquet, Darcy (28 Şubat 2008). "The Bong Joon Ho Page". Koreanfilm.org. 20 Ağustos 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Kasım 2012.
10. Jung, E. Alex (7 Ekim 2019). "Bong Joon-ho's Dystopia Is Already Here The Korean director's ruthless, bleak new film Parasite is the most fun you'll have in theaters this fall". Vulture.com. 15 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Ocak 2020.
11. "봉준호 감독 집안 알고보니 '로열패밀리" (Korece). JoongAng Ilbo. 18 Şubat 2009. 21 Şubat 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Şubat 2020.
12. Jung, Ji-youn (2009). BONG Joon-ho. Seoul Selection. s. 160. ISBN 9788991913929.
13. Russell, Mark (28 Mayıs 2006). "Unlike His Peers, the Director Bong Joon-Ho Likes Ideas and Metaphors". The New York Times. 25 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Ocak 2020.
14. "Bong Joon Ho: Writing New Chapter in Korean Film History". KBS Global. 15 Kasım 2006. 19 Şubat 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Kasım 2012.
15. Paquet, Darcy. "Barking Dogs Never Bite". Koreanfilm.org. 3 Ekim 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Ekim 2012.
16. "page", Thomas. "Bong Joon Ho had a big year. And not just because of 'Parasite'". CNN. 15 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Ocak 2020.
17. Koreafilm (14 Şubat 2008). "The Bong Joon-ho Page". 31 Ağustos 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Şubat 2020.
18. Sedia, Giuseppe (14 Şubat 2008). "An Interview with Bong Joon Ho". Koreanfilm.org. 27 Mayıs 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Kasım 2012.
19. Noh, Jean (23 Ağustos 2007). "Bong Joon Ho begins shoot on his part of Tokyo omnibus". Screen International. 24 Eylül 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Kasım 2012.
20. Finke, Nikki (12 Aralık 2010). "'Social Network' Wins LA Film Critics Award". Deadline Hollywood. 23 Eylül 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Aralık 2010.
21. "2010 Film Critic Top Ten Lists". Metacritic. 9 Aralık 2010. 12 Ağustos 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Mayıs 2017.
22. Gray, Jason (18 Mayıs 2011). "Naomi Kawase boards two short film initiatives". Screen International. 10 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Kasım 2012.
23. "Iki". Asiana International Short Film Festival. 22 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Şubat 2020.
24. Park, Soo-mee (11 Ocak 2011). "Korean Director Bong Joins Sundance Jury". The Hollywood Reporter. 12 Ocak 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Kasım 2012.
25. Min, Ines (1 Ocak 2011). "Bong Joon Ho joins Sundance jury". The Korea Times. 29 Eylül 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Kasım 2012.
26. "Bong Joon Ho to head Cannes debut filmmaker panel". BBC News. 8 Nisan 2011. 22 Kasım 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Kasım 2012.
27. Tartaglione, Nancy (7 Nisan 2011). "Bong Joon Ho to lead Cannes Camera d'Or jury". Screen International. 4 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Kasım 2012.
28. Knegt, Peter (21 Mayıs 2013). "Bong Joon Ho To Head Edinburgh Jury". IndieWire. 3 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Haziran 2013.
29. Kim, Young-gyo (27 Mayıs 2008). "Film adaptation of French dystopian comic to go global: Bong". Yonhap News Agency. 3 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Kasım 2012.
30. Noh, Jean (17 Temmuz 2012). "Bong Joon-ho wraps Snow Piercer in Prague". Screen International. 16 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Kasım 2012.
31. Schou, Solvej (29 Ekim 2012). "Coming to America: South Korea's top directors on hitting Hollywood with English language films". Entertainment Weekly. 24 Eylül 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Kasım 2012.
32. Paquet, Darcy (30 Nisan 2013). "What SNOWPIERCER Means to the Korean Film Industry: PART 1 - The summit of KOREAN Film's ambition". Korean Cinema Today. 10 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Haziran 2013.
33. Bechervaise, Jason (30 Nisan 2013). "BONG Joon-ho, Director of SNOWPIERCER: PART 2 - INTERVIEW "I wanted to make a very exciting train and sci-fi movie"". Korean Cinema Today. 2 Ekim 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Haziran 2013.
34. "Snowpiercer VIP premiere to be held on July 28". Yahoo!. 30 Temmuz 2013. 27 Ekim 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Temmuz 2013.
35. "Deauville American Film Festival Adds 'Snowpiercer' as Closing Film". The Hollywood Reporter. 20 Ağustos 2014. 14 Temmuz 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Ağustos 2014.
36. "Berlin: Boong Joon-ho's 'Snowpiercer' Gets Forum Special Screening". The Hollywood Reporter. 23 Ocak 2014. 1 Eylül 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Temmuz 2014.
37. "'Snowpiercer' to Open Los Angeles Film Festival". The Hollywood Reporter. 1 Nisan 2014. 8 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Temmuz 2014.
38. "Snowpiercer". Edinburgh International Film Festival. 22 Haziran 2014. 4 Temmuz 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Haziran 2014.
39. "Snowpiercer". Metacritic. 4 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Haziran 2014.
40. "Box Office: July 25-August 7, 2013". 29 Eylül 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Nisan 2014.
41. "Box Office: July 25 – August 7, 2013". 2 Ocak 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi.
42. "Best of 2014: Film Critic Top Ten Lists". Metacritic. 27 Aralık 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Aralık 2014.
43. Jones, Julie (8 Nisan 2015). "Bong Joon Ho Will Film His Next Project In The U.S. And Korea". KDrama Stars. 5 Mayıs 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 4 Mayıs 2015.
44. @jonronson (April 30, 2015). "By the way - writing my first post-Frank screenplay. it's for the brilliant Bong Joon Ho. Well, he wrote the first draft, me the second" (Tweet). Erişim tarihi: May 4, 2015 – Twitter vasıtasıyla.
45. Stellarise (3 Şubat 2016). "Bong Joon-ho, Netflix and Darius Khondji join forces for Okja". 8 Aralık 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Mayıs 2019.
46. Romano, Nick (22 Nisan 2016). "Bong Joon Ho's 'Okja' Starts Filming with Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal". 24 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Nisan 2016.
47. Sharf, Zack; Sharf, Zack (7 Haziran 2017). "'Okja' Rejected By 93% of South Korean Movie Theaters Over Netflix Controversy" (İngilizce). IndieWire. 23 Şubat 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Ocak 2020.
48. Lang, Brent (19 Mayıs 2017). "Cannes Apologizes For 'Okja' Screening Technical Glitches". Variety. 6 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Mayıs 2017.
49. Ryan, Patrick (19 Mayıs 2017). "Cannes: Netflix's controversial 'Okja' gets booed for technical snafu". USA Today. 29 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Mayıs 2017.
50. Waxman, Sharon; Pond, Steve (19 Mayıs 2017). "Netflix's 'Okja' Booed at First Press Screening in Cannes". TheWrap. 18 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Mayıs 2017.
51. Mumford, Gwilym (19 Mayıs 2017). "Cannes apologises after technical problems and booing disrupts Netflix film Okja". The Guardian. 22 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Mayıs 2017.
52. Gardner, Chris (19 Mayıs 2017). "Cannes: Netflix's 'Okja' Premiere Gets Four-Minute Standing Ovation After Press Screening Snafu". The Hollywood Reporter. 11 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Mayıs 2017.
53. "First Teaser for Bong Joon-ho's Okja, Coming to Netflix". ComingSoon.net. 28 Şubat 2017. 9 Aralık 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Şubat 2017.
54. "Okja (2017)". Rotten Tomatoes. 20 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Temmuz 2017.
55. "Okja (2017)". Metacritic. 20 Mayıs 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Temmuz 2017.
56. Hong, You-kyoung (24 Ocak 2018). "Bong Joon-ho's next film has a cast". Korea JoongAng Daily. 18 Kasım 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Ocak 2018.
57. Sharf, Zack (25 Mayıs 2019). "Bong Joon-ho Makes Cannes History As First Korean Director to Win Palme d'Or". IndieWire. 9 Haziran 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Mayıs 2019.
58. "AWARDS". Sydney Film Festival. 11 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Haziran 2019.
59. Jefferson, Dee (16 Haziran 2019). "Bong Joon-ho's Parasite wins Sydney Film Festival official competition prize". Sydney Film Festival. 13 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Haziran 2019.
60. Fuster, Jeremy (3 Kasım 2019). "'Parasite' Sets New Record for Director Bong Joon-Ho at Indie Box Office". TheWrap. 4 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Kasım 2019.
61. "Parasite (2019)". Rotten Tomatoes. 22 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Şubat 2020.
62. "Parasite (2019)". Metacritic. 20 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Şubat 2020.
63. Hipes, Patrick (3 Kasım 2019). "Hollywood Film Awards 2019: The Complete Winners List". Deadline Hollywood. 10 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Kasım 2019.
64. Haylock, Zoe (13 Ocak 2020). "Bong Joon Ho and Sam Mendes Tie for Best Director at the 2020 Critics' Choice Awards". Deadline Hollywood. 13 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Ocak 2020.
65. Boucher, Geoff; Ramos, Dino-Ray (12 Ocak 2020). "Critics' Choice Awards: 'Once Upon A Time In Hollywood' Wins Best Picture, Netflix And HBO Among Top Honorees – Full Winners List". Deadline Hollywood. 16 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Ocak 2020.
66. Howard, Annie; Konerman, Jennifer; Nordyke, Kimberly (9 Aralık 2019). "Golden Globes: Full List of Nominations". The Hollywood Reporter. 13 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Aralık 2019.
67. THR Staff (5 Ocak 2020). "Golden Globes: The Complete Winners List". The Hollywood Reporter. 8 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 5 Ocak 2020.
68. Kil, Sonia (6 Ocak 2020). "South Korea Celebrates as 'Parasite' Takes Country's First Golden Globes Win". Variety. 16 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Ocak 2020.
69. Pedersen, Erik; Grobar, Matt (17 Ocak 2020). "Eddie Awards: 'Parasite' & 'Jojo Rabbit' Take Top Film Prizes From American Cinema Editors". Deadline Hollywood. 25 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Ocak 2020.
70. Tangcay, Jazz (8 Ocak 2020). "'Parasite' Makes History as First Foreign Language Film to Win Top Prize Ace Eddie Awards". Yahoo! Finance. 16 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Ocak 2020.
71. Drury, Sharareh (19 Ocak 2020). "'Parasite' Makes History With Best Cast Win at SAG Awards". The Hollywood Reporter. 20 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Ocak 2020.
72. "Bafta film awards 2020: Joker leads nominations amid diversity row". BBC News. 8 Ocak 2020. 3 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Ocak 2020.
73. "Baftas 2020: Sam Mendes film 1917 dominates awards". BBC News. 2 Şubat 2020. 10 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Şubat 2020.
74. Mitchell, Robert (21 Ağustos 2019). "Oscars: South Korea Selects Palme d'Or Winner 'Parasite' for International Feature Film Award". Variety. 13 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Ağustos 2019.
75. Tartaglione, Nancy (16 Aralık 2019). "Oscars: International Feature Film Shortlist Includes 'Parasite', 'Pain & Glory', 'Honeyland', 'Atlantics' & More". Deadline Hollywood. 3 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Aralık 2019.
76. Buchanan, Kyle; Barnes, Brooks (9 Şubat 2020). "'Parasite' Earns Best-Picture Oscar, First for a Movie Not in English". The New York Times. 17 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Şubat 2020.
77. Brzeski, Patrick (9 Şubat 2020). "Oscars: 'Parasite' Makes History as First Foreign-Language Film to Win Best Picture". The Hollywood Reporter. 7 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Şubat 2020.
78. Eng, Joyce (7 Şubat 2020). "'Parasite's' Bong Joon Ho and Han Jin Won would be the first Asian writers to win an Oscar". Gold Derby. 11 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Şubat 2020.
79. Libbey, Dirk (9 Şubat 2020). "Bong Joon Ho Thanks Martin Scorsese And Quentin Tarantino During Classy Oscar Acceptance Speech". CinemaBlend. 19 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Şubat 2020.
80. Baleegh, Sameen (10 Şubat 2020). "Martin Scorsese Gets Standing Ovation At Oscars 2020". Dankanator. 27 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Şubat 2020.
81. Sharf, Zack (20 Şubat 2020). "Scorsese Wrote Bong Joon Ho a Heartfelt Letter After Oscars: 'You've Done Well, Now Rest'". IndieWire. 21 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Şubat 2020.
82. Chang, Justin (22 Şubat 2020). "It's just the Oscars — but my God, it matters that 'Parasite' won best picture". Los Angeles Times. 10 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Şubat 2020.
83. Stedman, Alex (21 Şubat 2020). "Trump Mocks 'Parasite' Best Picture Win: 'What the Hell Was That All About?'". Variety. 21 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Şubat 2020.
84. Grigg, Laura (21 Şubat 2020). "Donald Trump launches 'xenophobic' attack on Oscar-winner Parasite". Newshub. 28 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Şubat 2020.
85. Kit, Borys; Goldberg, Lesley (9 Ocak 2020). "'Parasite' HBO Limited Series in the Works From Bong Joon Ho, Adam McKay". The Hollywood Reporter. 10 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Ocak 2020.
86. Ford, Rebecca (21 Ocak 2020). "Bong Joon Ho Says 'Parasite' Series Will Explore Stories "That Happen in Between the Sequences in the Film"". The Hollywood Reporter. 21 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Ocak 2020.
87. Lattanzio, Ryan (23 Ocak 2020). "Bong Joon Ho Reveals Epic Plans for 'Parasite' Series as a Six-Hour Movie". IndieWire. 24 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Ocak 2020.
88. Sneider, Jeff (10 Şubat 2020). "Exclusive: Mark Ruffalo Eyed to Star in 'Parasite' Series on HBO". Collider. 11 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Şubat 2020.
89. Liu, Marian (12 Mart 2020). "HBO's possible 'Parasite' spinoff with Mark Ruffalo raises whitewashing concerns". The Washington Post. 13 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Mart 2020.
90. Hullender, Tatiana (13 Şubat 2020). "Tilda Swinton Cast as Female Lead of HBO's Parasite Series: Exclusive". The Illuminerdy. 3 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Şubat 2020.
91. Frase, Peter (3 Temmuz 2014). "Smash the Engine". Jacobin (İngilizce). 13 Eylül 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Şubat 2020.
92. Ji-youn, JUNG (2 Ocak 2009). BONG Joon-ho (İngilizce). Seoul Selection. ISBN 978-89-91913-92-9.
93. "Bong Joon Ho's DVD Picks". YouTube. 8 Temmuz 2014. 8 Temmuz 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Temmuz 2014.
94. Kilkenny, Katie (9 Şubat 2010). "Oscars: Bong Joon Ho Quotes Martin Scorsese as He Wins Best Director". The Hollywood Reporter (İngilizce). 10 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Şubat 2020.
95. "BONG JOON HO Master Class – Festival 2017". YouTube. 11 Eylül 2017. 5 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Eylül 2017.
96. Radish, Christina (25 Haziran 2014). "Ed Harris Talks SNOWPIERCER, Joining the Film, Being a Fan of Bong Joon Ho and His Unusual Shooting Style, Editing While Shooting, and Working with Chris Evans". Collider. 29 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Haziran 2014.
97. "봉준호 필모그래피" [Bong Joon-ho Filmography] (Korece). Korean Movie Database. 8 Kasım 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Mart 2018.